Lo más curioso es cómo consiguen integrar los gráficos perfectamente a pesar del movimiento de la cámara. No sé si usarán puntos del video como referencia para mover el lienzo virtual de las ilustraciones, o si la cámara en ocasiones está quieta y simulan el movimiento en postproducción.

http://vimeo.com/10019015

http://vimeo.com/5921562

http://vimeo.com/10551565

Carrera.

http://vimeo.com/10558230

Presentación de Nike.

http://vimeo.com/10780873

Codehunters es un corto 3d con estética cómic que queda de puta madre. Me recuerda bastante al Red Steel 2. Ya sé que no tiene nada que ver con el rollo Motion Cómic del que hablo en este blog, pero este ejemplo viene de pm para lo que quieres hacer. No por la animación (que va) si no por el estilismo, el diseño, los personajes. Se nota que está hecho como un entretenimiento rápido. No tiene ninguna historia compleja, sino una historia en un futuro desértico con una estética muy atractiva y escenas molonas. Vamos, un ocio visual

Algo que me mola, y mucho, es la ausencia total de diálogo. ¿Para qué hablar? Los silencios, los sonidos, la “música” (más bien notas musicales en un momento dado, un golpe de guitarra electrónica para añadir un efecto molón a una pose), y ya está. Es un corto lleno de acción y estética, muy ligero. Meter charlas igual lo habrían hecho pesado (y más caro, pagando actores ). Hay gruñidos, alguna risa tras un gesto de chulería, algún grito.

CodeHunters mola. Es el tipo de trabajo que corre rápidamente por la red, sin barreras de idiomas, ni vagueza por tragarte un argumento profundo. Puedes verlo entero en su web o hasta descargarlo al disco duro desde blink ink. El autor, Ben Hibon (encargado de la precuela de Heavenly Sword) ha dirigido y hecho el storyboard de este corto. Axis Animation le ha dado vida y Blink Ink lo ha distribuido.

Capturas:

El siguiente video es sencillo: Faith corriendo.  Lo he puesto para que veas cómo quedaría bien una animación de alguien corriendo. De perfil, cintura para arriba, con los planos de fondo moviendose horizontalmente a distintas velocidades según su lejanía.

Pues eso. Los capítulos de Heavenly Sword, creados por Chase. Aunque tiene ese toque Motion Cómic, en este caso la animación es muy fluida. Recuerda a Samurai Jack.

Chase Imagination Limited es la encargada de las escenas que narran la historia de Mirrors Edge y de los 5 capítulos que forman la precuela de Heavenly Sword. Pero no sólo se quedan ahí. También han hecho películas, anuncios televisivos, de todo. Pero, a diferencia de Spooky Graphics, se dedican principalmente a la animación.

Los dos juegos mencionados tienen estilos distintos. Ambos tienen una animación muy fluida, casi líquida. En el caso de Mirror’s Edge, tiene un acabado muy vectorial, con colores saturados y sin trazos contorneando las figuras. Así consiguen un acabado más techno.

En el caso de Heavenly Sword, sus videos son más cinematográficos. Las sombras están mucho más cuidadas, la imagen tiene como textura de lienzo desgastado y los efectos atmosféricos como niebla u hojas están muy presentes. Blink Ink ha sido el productos de estas precuelas, a cargo de Ben Hibon. En su web hay trabajos muy interesantes.

Web de Chase Imagination Unlimited.

Web de Blink Ink

El siguiente no está muy bien grabado, pero vale la pena verlo por la calidad de la animación y el dibujo:

Mucha gente se está apuntando a esta nueva tendencia tan visual. Parece sencillo de realizar, pero al ver videos amateur, se ven las cosas en las que suelen fallar. Fallos que cometeremos también nosotros. Antes de que eso pase, vamos a ver con qué piedras no debemos tropezar. Aprender de los errores propios es sabio, pero aprender de los ajenos es mejor

Aquí el Top5 de los errores amateurs:

1. Poca variedad de sonidos. Un disparo de pistola puede sonar de muchas maneras. En los amateurs, muchas veces es ensordecedora. Además, los sonidos son muy escasos y principales. Apenas se oyen sonidos secundarios o ambientales (los elementos fuera de escena también pueden sonar). Lo mejor es un banco de pago o grabarse uno mismo los sonidos.

2. La cámara no acompaña. Este elemento puede aportar muchas sensaciones simplemente temblando, desenfocando, oscureciéndose, etc.

3. Animaciones innecesarias. No hace falta hacer que alguien corra por toda la pantalla. Con ver su cara de perfil y figuras fugaces moviéndose horizontalmente ya se proyecta velocidad. Tampoco hace falta mover la boca o las pupilas.

4.Fuera de plano. A veces, el personaje y el fondo parecen estar en dos perspectivas e iluminaciones distintas. Todo debe usar una misma gama de colores, hay que concretar dónde nacen los puntos de luz y sobre todo, una perspectiva para todo (o eso, o no detallas un fondo).

5.Figuras planas. Cuando se intenta sacar demasiado partido a una sola imagen, moviéndola mucho o hasta girándola mostrando que es como un papel plano, entonces se jode la cosa. Si es un diálogo bien, pero si es una escena de acción hay que usar varias ilustraciones. Usar mucho la misma da sensación de acartonado.

Ya sabes. Ahora átate una bandana con la bandera japonesa a la frente con cara de decisión y aplícate el cuento.